Elias Maroso: vida que sobra

Elias Maroso: Vida que Sobra

Elias Maroso: Surplus Life

Exposição individual com instalações eletrônicas, objetos, desenhos e um jogo interativo. Apresentada nas Salas Negras do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em Porto Alegre/RS. Projeto originalmente concebido para o Museu do Trabalho (Porto Alegre, RS) e realizado pelo MARGS em parceria institucional, no contexto posterior às enchentes de 2024.

[Eng.] Solo exhibition featuring electronic installations, objects, drawings, and an interactive game. Presented in the Black Galleries (Salas Negras) of the Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), in Porto Alegre, Brazil. Originally conceived for the Museu do Trabalho (Porto Alegre, Brazil), the project was presented by MARGS through an institutional partnership in the aftermath of the 2024 floods.

Período de realização: 20 de setembro a 30 de novembro de 2025.

[Eng.] Exhibition dates: September 20 to November 30, 2025.

Vista geral da exposição individual Elias Maroso: Vida que Sobra, realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre/RS. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] General view of the solo exhibition Elias Maroso: Vida que Sobra, held at the Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre, Brazil. Photograph: Anderson Astor.

A exposição individual Elias Maroso: Vida que Sobra, com curadoria de Marina Câmara, foi realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em Porto Alegre, de 20 de setembro a 30 de novembro de 2025. Reunindo instalações, objetos, desenhos, máquinas e um jogo interativo, a mostra apresentou proposições poéticas e visuais de matriz político-filosófica relacionadas ao trabalho e à precarização das relações trabalhistas, à quantificação do tempo e à captura do corpo pelas exigências de produtividade no capitalismo contemporâneo. Por meio de operações artísticas que também poetizam o dinheiro e o valor monetário, a exposição investiga tanto o que resta da vida diante dessa captura quanto aquilo que nela excede. Ainda, a busca incessante por saídas perpassa a exposição, confrontando a aparente ausência de alternativas imposta pelo realismo capitalista. Nesse contexto, a criação artística, o sono, o prazer e o ócio são compreendidos como manifestações de uma vida excedente, cuja sobra não se confunde com o lucro ou a acumulação, mas escapa à lógica de quantificação do tempo e do valor, bem como aos regimes de produção e utilidade.

[Eng.] The solo exhibition Elias Maroso: Vida que Sobra, curated by Marina Câmara, was held at the Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), in Porto Alegre, Brazil, from September 20 to November 30, 2025. Bringing together installations, objects, drawings, machines, and an interactive game, the exhibition presented poetic and visual propositions rooted in political and philosophical concerns, addressing labor and the precarization of working conditions, the quantification of time, and the capture of the body by the demands of productivity under contemporary capitalism. Through artistic operations that also poetically engage with money and monetary value, the exhibition explores both what remains of life in the face of this capture and what exceeds it. Furthermore, the relentless search for ways out runs throughout the exhibition, confronting the apparent lack of alternatives imposed by capitalist realism. In this context, artistic creation, sleep, pleasure, and idleness are understood as manifestations of a surplus life, whose surplus is not to be confused with profit or accumulation but escapes the logic of quantifying time and value, as well as regimes of production and utility.

Confira o texto curatorial completo de Marina Câmara neste link.
[Eng.] Read Marina Câmara's full curatorial text here.

Vista em detalhe da exposição individual Elias Maroso: Vida que Sobra, realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre/RS. Fotografia: Isadora Quintana. [Eng.] Detailed view of the solo exhibition Elias Maroso: Vida que Sobra, held at the Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre, Brazil. Photograph: Isadora Quintana.

Espectador observando a instalação Duas de dois (tartarugas-de-pente) na exposição individual Elias Maroso: Vida que Sobra, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre/RS. Fotografia: Isadora Quintana. [Eng.] Visitor viewing the installation Duas de dois (tartarugas-de-pente) at the solo exhibition Elias Maroso: Vida que Sobra, held at the Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre, Brazil. Photograph: Isadora Quintana.

Jogo para encontrar uma saída, 2025. Instalação composta por ambiente virtual navegável, controlador de movimento interativo e televisão suspensa. Dimensões: 200 × 145 × 80 cm. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Jogo para encontrar uma saída, 2025. Installation consisting of a navigable virtual environment, interactive motion controller, and suspended television. Dimensions: 200 × 145 × 80 cm. Photograph: Anderson Astor.

Jogo interativo virtual relacionado à série Encontrar uma saída. No jogo, o usuário navega por diversas salas em um esquema labiríntico sem solução, com variações das placas de saída em cada porta. [Eng.] An interactive virtual game related to the series Encontrar uma saída. In the game, users navigate through different rooms arranged in a labyrinth without a solution, encountering variations of exit signs on each door.

Jogo para encontrar uma saída, 2025. Detalhes do ambiente virtual navegável da instalação interativa. [Eng.] Jogo para encontrar uma saída, 2025. Details of the navigable virtual environment of the interactive installation.

Jogo para encontrar uma saída, 2025. Vista da instalação interativa com visitantes utilizando o controlador de movimento para navegar pelo ambiente virtual. Fotografia: Isadora Quintana. [Eng.] Jogo para encontrar uma saída, 2025. View of the interactive installation with visitors using the motion controller to navigate the virtual environment. Photograph: Isadora Quintana.

Encontrar uma saída nº 6 e Encontrar uma saída nº 7, 2025. Objetos luminosos de acrílico, com adesivo vinílico e fitas LED programadas. Fotografia: Anderson Astor. Acervo MARGS, aquisição por doação do artista, 2025. [Eng.] Encontrar uma saída nº 6 and Encontrar uma saída nº 7, 2025. Illuminated acrylic objects with vinyl adhesive film and programmable LED strips. Photograph: Anderson Astor. MARGS Collection, acquired through a donation by the artist, 2025.

Os objetos luminosos pertencem à série Encontrar uma saída, que propõe variações formais a partir de sinalizações espaciais de saída. A série explora diferentes configurações de placas e dispositivos de sinalização, deslocando suas funções indicativas para o campo da experimentação artística. [Eng.] The illuminated objects belong to the series Encontrar uma saída, which proposes formal variations based on spatial exit signs. The series explores different configurations of signs and signaling devices, shifting their indicative functions into the field of artistic experimentation.

Encontrar uma saída nº 5, 2025. Objeto luminoso de acrílico, com adesivo vinílico e fitas LED programadas. Dimensões: 200 × 74,5 × 50 cm. Encontrar uma saída, 2019. Serigrafia sobre papel (Werkdruckpapier, 140 g/m²), impressão em preto e vermelho. Dimensões: 100 × 83 cm. Fotografia: Anderson Astor. Acervo MARGS, aquisição por doação do artista, 2025. [Eng.] Encontrar uma saída nº 5, 2025. Illuminated acrylic object with vinyl adhesive film and programmable LED strips. Dimensions: 200 × 74.5 × 50 cm. Encontrar uma saída, 2019. Screen printing on paper (Werkdruckpapier, 140 g/m²), printed in black and red. Dimensions: 100 × 83 cm. Photograph: Anderson Astor. MARGS Collection, acquired through a donation by the artist, 2025.

Encontrar uma saída, 2019. Serigrafia sobre papel (Werkdruckpapier, 140 g/m²), impressão em preto e vermelho. Dimensões: 100 × 83 cm. Sem título, 2021 (díptico). Impressão jato de tinta sobre papel. Dimensões: 171 × 260 cm (a confirmar). Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Encontrar uma saída, 2019. Screen printing on paper (Werkdruckpapier, 140 g/m²), printed in black and red. Dimensions: 100 × 83 cm. Sem título, 2021 (diptych). Inkjet printing on paper. Dimensions: 171 × 260 cm (to be confirmed). Photograph: Anderson Astor.

Sem título, 2021 (díptico). Impressão jato de tinta sobre papel. Dimensões: 171 × 260 cm (a confirmar). Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Sem título, 2021 (diptych). Inkjet printing on paper. Dimensions: 171 × 260 cm (to be confirmed). Photograph: Anderson Astor.

Adaptação gráfica de lambes para inserções urbanas. Imagens formadas por variações de espessura de linha em progressão circular. A obra parte de uma fotografia do corpo do autor levitando e portando uma picareta em uma de suas mãos, além de conter a progressão de um buraco de parede que substitui seu rosto. [Eng.] A graphic adaptation of wheatpaste posters originally conceived for urban interventions. The images are formed by variations in line thickness arranged in a circular progression. The work is based on a photograph of the artist's body levitating while holding a pickaxe in one hand, together with the progression of a hole in a wall that replaces his face.

Máquina desenhante 01.2, 2025. Instalação com sistema robótico de plotagem vertical, executor de desenhos sobre papel. Microprocessador, motores de passo, peças impressas em filamento PLA, peças de acrílico cortadas a laser, caneta acrílica e papel. Dimensões: 240 × 155 × 20 cm. Murro em ponta de faca, 2025. Desenho em caneta acrílica branca sobre papel preto, executado por máquina desenhante. Dimensões: 70 × 70 × 5 cm. Mata rica, 2025. Peça de acrílico transparente com gravação a laser e entintagem com tinta acrílica branca. Dimensões: 70 × 70 × 5 cm. [Eng.] Máquina desenhante 01.2, 2025. Installation featuring a robotic vertical plotting system that produces drawings on paper. Microprocessor, stepper motors, PLA filament-printed components, laser-cut acrylic pieces, acrylic paint marker, and paper. Dimensions: 240 × 155 × 20 cm. Murro em ponta de faca, 2025. White acrylic paint marker drawing on black paper, executed by a drawing machine. Dimensions: 70 × 70 × 5 cm. Mata rica, 2025. Transparent acrylic panel with laser engraving and white acrylic paint infill. Dimensions: 70 × 70 × 5 cm.

Máquina desenhante 01.2, 2025. Detalhe da instalação com sistema robótico de plotagem vertical, executor de desenhos sobre papel. Microprocessador, motores de passo, peças impressas em filamento PLA, peças de acrílico cortadas a laser, caneta acrílica e papel. Dimensões: 240 × 155 × 20 cm. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Máquina desenhante 01.2, 2025. Detail of the installation featuring a robotic vertical plotting system that produces drawings on paper. Microprocessor, stepper motors, PLA filament-printed components, laser-cut acrylic pieces, acrylic paint marker, and paper. Dimensions: 240 × 155 × 20 cm. Photograph: Anderson Astor.

O sistema robótico, construído com base em tutoriais de código aberto, traça desenhos a partir de coordenadas vetoriais ou gráficos generativos de computador. Os desenhos representam entregadores de aplicativos dormindo sobre suas motocicletas. Também incluem trechos de termos contratuais de aplicativos de entrega, evidenciando a ausência de vínculo trabalhista. A máquina ainda executa onomatopeias de sono (“zzzzz”). [Eng.] The robotic system, built using open-source tutorials, produces drawings based on vector coordinates or computer-generated graphics. The drawings depict app-based delivery workers sleeping on their motorcycles. They also include excerpts from delivery app terms and conditions, highlighting the absence of formal employment relationships. The drawing machine also produces onomatopoeic representations of sleep (“zzzzz”).

Confira a primeira versão da Máquina Desenhante 01, produzida em 2023, neste link. [Eng.] See the first version of Máquina Desenhante 01, produced in 2023, here.

Detalhes dos desenhos produzidos pela Máquina desenhante 01.2, 2025. Desenhos executados por sistema robótico de plotagem vertical desenvolvido pelo artista, com caneta acrílica sobre papel preto. Dimensões de cada desenho: 70 × 70 × 5 cm. [Eng.] Details of drawings produced by Máquina desenhante 01.2, 2025. Drawings executed by a robotic vertical plotting system developed by the artist, using an acrylic paint marker on black paper. Dimensions of each drawing: 70 × 70 × 5 cm.

Murro em ponta de faca, 2025. Desenho em caneta acrílica branca sobre papel preto, executado por máquina desenhante. Dimensões: 70 × 70 × 5 cm. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Murro em ponta de faca, 2025. White acrylic paint marker drawing on black paper, executed by a drawing machine. Dimensions: 70 × 70 × 5 cm. Photograph: Anderson Astor.

Ensaio gráfico alusivo à expressão popular “dar murro em ponta de faca”, referente à ação de insistir em algo sem futuro. O murro entorta a faca por completo em representação progressiva, como quadros de uma animação cartunesca. [Eng.] A graphic study referring to the popular expression “dar murro em ponta de faca”, which describes the act of persisting in something without prospects of success. In the work, the fist progressively bends the knife until it is completely deformed, resembling successive frames of a cartoon animation.

Mata rica, 2025. Peça de acrílico transparente com gravação a laser e entintagem com tinta acrílica branca. Dimensões: 70 × 70 × 5 cm. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Mata rica, 2025. Transparent acrylic panel with laser engraving and white acrylic paint infill. Dimensions: 70 × 70 × 5 cm. Photograph: Anderson Astor.

Ensaio tipográfico com repetições das palavras “mata” e “rica”, que se relacionam à sonoridade dos animais representados nas notas de dinheiro, com possível ambiguidade jocosa de leitura. [Eng.] A typographic study featuring repetitions of the words “mata” and “rica”, relating to the sounds of animals depicted on banknotes, while allowing for an ambiguous and playful reading.

Greve agora, 2025. Peça de acrílico vermelho com gravação a laser e entintagem com tinta acrílica branca. Dimensões: 70 × 70 × 5 cm. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Greve agora, 2025. Red acrylic panel with laser engraving and white acrylic paint infill. Dimensions: 70 × 70 × 5 cm. Photograph: Anderson Astor. Ensaio tipográfico com repetições variadas das palavras “greve” e “agora”. [Eng.] A typographic study featuring varied repetitions of the words “greve” (strike) and “agora” (now).

Duas de vinte (micos-leões-dourados), 2025. Instalação composta por duas notas originais de vinte reais, convertidas em alto-falantes eletrônicos, peças de acrílico com gravação a laser, caixas translúcidas com LEDs programados, fiação elétrica e peça sonora. [Eng.] Duas de vinte (micos-leões-dourados), 2025. Installation consisting of two original twenty-real banknotes converted into electronic loudspeakers, laser-engraved acrylic pieces, translucent boxes with programmable LEDs, electrical wiring, and a sound composition.

A partir de recursos eletrônicos, o autor faz vibrar as notas eletromagneticamente, possibilitando a reprodução de gravações sonoras remixadas, disponíveis em acervos digitais públicos. As peças sonoras contêm grunhidos e cantos dos animais estampados no dinheiro. [Eng.] Through electronic devices, the artist makes the banknotes vibrate electromagnetically, allowing remixed sound recordings from public digital archives to be played. The sound compositions contain calls, grunts, and songs of the animals depicted on the banknotes.

Duas de dez (araras-vermelhas), 2025. Instalação composta por duas notas originais de dez reais, convertidas em alto-falantes eletrônicos, peças de acrílico com gravação a laser, caixas translúcidas com LEDs programados, fiação elétrica e peça sonora. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Duas de dez (araras-vermelhas), 2025. Installation consisting of two original ten-real banknotes converted into electronic loudspeakers, laser-engraved acrylic pieces, translucent boxes with programmable LEDs, electrical wiring, and a sound composition. Photograph: Anderson Astor.

Detalhe das instalações da série Duas de, 2025. Cédulas de real convertidas em alto-falantes planos por meio de dispositivos eletromagnéticos, acompanhadas de peças de acrílico gravadas a laser e componentes eletrônicos. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Detail of installations from the series Duas de, 2025. Brazilian real banknotes converted into flat loudspeakers through electromagnetic devices, accompanied by laser-engraved acrylic components and electronic elements. Photograph: Anderson Astor.

O princípio técnico das notas convertidas em alto-falantes planos é o mesmo da obra Ninhos de Beija-Flor (Três Reais), de 2023. Confira neste link. [Eng.] The technical principle behind the banknotes converted into flat loudspeakers is the same as that used in the 2023 artwork Hummingbird Nests (Three Reais). Learn more here.

Duas de cinquenta (onças-pintadas), 2025. Instalação composta por duas notas originais de cinquenta reais, convertidas em alto-falantes eletrônicos, peças de acrílico com gravação a laser, caixas translúcidas com LEDs programados, fiação elétrica e peça sonora. Fotografia: Anderson Astor. [Eng.] Duas de cinquenta (onças-pintadas), 2025. Installation consisting of two original fifty-real banknotes converted into electronic loudspeakers, laser-engraved acrylic pieces, translucent boxes with programmable LEDs, electrical wiring, and a sound composition. Photograph: Anderson Astor.

Duas de dois (tartarugas-de-pente), 2025. Instalação composta por duas notas originais de dois reais, convertidas em alto-falantes eletrônicos, peças de acrílico com gravação a laser, caixas translúcidas com LEDs programados, fiação elétrica e peça sonora. [Eng.] Duas de dois (tartarugas-de-pente), 2025. Installation consisting of two original two-real banknotes converted into electronic loudspeakers, laser-engraved acrylic pieces, translucent boxes with programmable LEDs, electrical wiring, and a sound composition.

Maca de dormir, 2025. Objeto escultórico e mobiliário funcional com relógio contador de tempo. Estrutura metálica, peças de acrílico, impressão sobre tecido por sublimação, elementos estofados e fitas LED programadas. Dimensões: 185 × 85 × 70 cm. Vista de uma das sessões de sono realizadas como ativação da obra durante a exposição Vida que Sobra, no MARGS, Porto Alegre/RS. [Eng.] Maca de dormir, 2025. Sculptural object and functional furniture with a time-counting clock. Metal structure, acrylic pieces, sublimation-printed fabric, upholstered elements, and programmable LED strips. Dimensions: 185 × 85 × 70 cm. View of one of the sleeping sessions held as an activation of the work during the exhibition Vida que Sobra at MARGS, Porto Alegre, Brazil.

O programa público da exposição Elias Maroso: Vida que Sobra envolveu sessões de sono como ativações da obra Maca de dormir (2025). A escultura e mobiliário funcional propõe o descanso como gesto político e poético. A obra conta com um relógio contador de tempo e acessórios para o sono, como travesseiro, máscara e cobertor. As sessões de sono buscaram aprofundar uma reflexão que permeia a exposição Vida que Sobra. Nela, Elias Maroso investiga poeticamente o que resta de vida diante da captura do tempo e do corpo pelo trabalho e pela tecnologia. O artista discute a exigência de produtividade contínua e denuncia a precarização do trabalho. A partir disso, a exposição propõe formas de escapar dessa lógica, como o sono, o prazer e o ócio. Assim, em sessões programadas de duas horas de duração, o artista e alguns convidados, entre eles o artista Felipe Quevedo e a escritora e psicóloga Talita Tibola, dormiram na instalação diante do público visitante, ativando o trabalho como uma experiência de suspensão do tempo produtivo.

[Eng.] The public program of the exhibition Elias Maroso: Vida que Sobra included sleeping sessions as activations of the work Maca de dormir (2025). The sculpture and functional furniture propose rest as a political and poetic gesture. The work features a time-counting clock and sleeping accessories, including a pillow, sleeping mask, and blanket. The sleeping sessions sought to further explore a central reflection of Vida que Sobra. In the exhibition, Elias Maroso poetically investigates what remains of life in the face of the capture of time and the body by work and technology. The artist questions the demand for continuous productivity and denounces precarious working conditions. In response, the exhibition proposes ways of escaping this logic through sleep, pleasure, and leisure. During scheduled two-hour sessions, the artist and invited participants, including artist Felipe Quevedo and writer and psychologist Talita Tibola, slept in the installation before visitors, activating the work as an experience of suspending productive time.

Outros trabalhos:

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